La Vida es Bella (1997)

Roberto Begnini no era, ni es, un actor ni director de mi gusto. Por eso, cuando me hablaron de La Vida es Bella estaba algo receloso por verla, pero como todo en esta vida para poder criticarla o alabarla, había que verla y así poder tomar una decisión.

Reconozco que cuando vi la película, me sorprendió gratamente ya que no me esperaba una historia llena de momentos tiernos, momentos dramáticos y momentos de comedia, todo en 116 minutos. Begnini me siguió sin convencerme mucho, ya que en los momentos de comedía, era muy exagerado, pero lo suplió con creces aquellos momentos más emotivos, sobre todo aquellos en los que dentro del campo de concentración, vuelve todo un juego a  ojos de su hijo, para que su estancia fuera mejor y más llevadera dentro de aquel infierno.

"Esta es una historia sencilla, pero no es fácil contarla. Como una fábula, hay dolor y como una fábula, está llena de maravillas y de felicidad"  Así comienza en 1939 la historia de Guido, un joven judío que, trabajando de camarero, conoce a una joven y bella profesora, Dora, de la cual se enamora perdidamente, haciendo todo lo posible por conquistarla. Sólo que había un problema, Dora estaba prometida con Rodolfo, militante del partido fascista. Guido hace todo lo posible por conquistarla, saludándola siempre que la veía con un  "buenos días princesa". A pesar Rodolfo, Dora y Guido huyen juntos empezando su historia de amor.

Son tiempos duros para los judíos, debido al avance del fascismo y del antisemitismo por Europa, debido al avance del nacismo provocado por el avance y la momentánea victoria de la Alemania nazi. A pesar de ello Guido y Dora son felices junto a su hijo Giosué. Pese a tanta felicidad, un día la tristeza llegará, en forma de detención y posterior traslado a un campo de concentración, todo por ser judíos, aunque Dora solicita no separarse de su familia siendo también trasladada al mismo campo de concentración. En este momento Guido comenzará a usar toda su imaginación para hacer más llevadero el paso por tanta muerte y desolación al pequeño Giosué.

Bonita historia, llena de ternura, que nos lleva a pensar en lo que hace un padre por el bien de sus hijos, nos hace reflexionar que los totalitarismos no llevan a un buen final, si no a muerte y destrucción. Reconozco que cuando terminó la película, además de encantarme, se me quedó un nudo en la garganta de la emoción y de la tristeza de la historia. Os dejo con la última frase de la película y con la canción más reconocible de la banda sonora:

"Esta es mi historia. Ese sacrificio que hizo mi padre. Aquel fue el regalo que tenía para mí"

Jim Henson (1936-1990)

Tal día como hoy, pero en 1936, nació Jim Henson. Seguro que la mayoría, si no todos, aunque no sepáis quien es, habréis visto algo de él o que naciera de su imaginación, ya que creó las marionetas más famosas de la televisión, que ha entretenido a generaciones y generaciones de niños de todo el mundo,no llegando a comprender como en España nos las quitaron y no las volvieron a poner, ya que era entretenido y educativo, os hablo de Los Teleñecos y del más famoso barrio de la televisión, Barrio Sésamo.

 De la cabeza de Jim Henson en 1955 nacieron Los Teleñecos (The Muppets), las marionetas más famosas que han existido, que lograron un éxito durante muchas décadas, no sólo en Estados Unidos, si no en el mundo entero. Con ello consiguió creas una gran variedad de personajes, que lograron conectar no sólo con el público infantil, si no con el juvenil y el adulto. 

Dentro de sus marionetas más famosas, a la cuál, él como gran titiritero que era, siempre la manejaba y la dotaba de su voz, podemos recordar a la Rana Gustavo, pero tampoco nos debemos olvidar de tantos otros como el Conde Draco (quizás la marioneta que más cariño tenga), Epi y Blas,  Peggy, el Monstruo de las Galletas y tantos otros personajes que invadieron nuestra casa a través del televisor desde 1969, desde nuestro querido Barrio Sésamo.

Años más tarde crearía otra mítica serie de marionetas, Los Fraggel. Una serie donde convivían seres diferentes, donde pretendía crear la exploración de los prejuicios, espiritualidad, identidad personal, medio ambiente y conflicto social. Los ideales de amistad, sinceridad y amor a aquellos que son diferentes, que durante su vida intentó inculcar a los niños, y no tan niños, siendo el gran punto de partida de toda su obra, se ve claramente en esta gran obra.

Jim Henson también hizo acto de presencia en el cine, como director y en algún caso como actor, manejando sus tan queridas marionetas. Entre las diferentes películas que dirigió, debo nombrar 2 de las películas que más me impactaron cuando las vi, que más me gustan y más cariño tengo Cristal Oscuro y Dentro del Laberinto, dónde nos encontramos a una joven Jennifer Connelly haciendo pareja con David Bowie en una emocionante, divertida, musical y entrañable película.

Aunque ya nos dejó hace tiempo, siempre estará en la memoria de muchos niños y no tan niños, entre los que me incluyo yo, todos aquellos momentos, risas, diversión y enseñanzas que nos brindo durante toda su vida. Sirva esto como un pequeño y humilde homenaje a un gran marionetista y gran persona.

Pacific Rim

El bueno de Guillermo del Toro nos tiene acostumbrados a buenas películas, casi todas dentro del terreno de lo fantástico y del terror, ejemplos de ello es Mimic, El Espinazo del Diablo, la Saga Hellboy, El Laberinto del Fauno y otras muchas, en algunos casos castigadas por la crítica injustamente. Otra de la cosa que pone su sello es la aparición de Santiago Segura, gran amigo de Guillermo del Toro, y la muerte de todos sus personajes ya que en palabras de mexicano: "Matar a Santiago es una delicia". Los personajes principales de la película recaen en Charlie Hunnam (que hará del Señor Grey en Cincuenta Sombras de Grey), Idris Elba (visto en Prometheus, en Thor y en su secuela de Thor: El Mundo Oscuro) y Rinko Kikuchi (47 Ronin, Mapas de los Sonidos de Tokio) y como no, otro de los actores preferidos de Guillermo del Toro, Ron Perlman ( Hellboy, Hellboy II: El Ejercito Dorado, Blade II,...).

En un futuro cercano, un portal inter-dimensiona, situada en el Océano Pacífico, provocará la llegada a la tierra de criaturas denominadas Kaijus. Después de la muerte del primero, los países deciden unirse para construir una máquina capaz de luchar contra estas enormes bestias, los Jaegers, los cuales deben de ser pilotados por dos personas, que sean compatibles para poder soportar la carga mental que supone el manejo de tales máquinas. El efecto de los Jaegers es inmediato, logrando grandes victorias y recuperando la raza humana la fe.

Los hermanos Becket, pilotan uno de los Jaegers más exitoso, Gipsy Danger. Durante una misión para eliminar a un Kaiju, Yanci es muerto durante la batalla, estando su hermano Raleigh  unido mentalmente a él durante su muerte, cosa que le deja muy marcado, y consiguiente la victoria matando al Kaiju manejando a Gipsy Danger él solo y terminando malherido.

Años más tardes, los diferentes gobiernos retiran todos los fondos para el gramara Jaeger, debido a la gran confianza que tienen en el muro oceánico que protege a toda la costa de los Kaijus, lo que lleva al Mariscal Stacker Pentecost a llevar a una base en la cercanía de Hong Kong a los 4 Jaegers restantes, e ideando un plan para acabar con esta invasión de estos seres de otra dimensión. Para ello, Pentecost convencerá a Raleigh para que vuelva a ponerse a manos de Gipsy Danger y logre encontrar un piloto, que se complete perfectamente con él, recayendo esta misión en Mako Mori, aunque Pentecost al principio se niega, posteriormente debe aceptar que es la mejor opción que tienen.

Trepidante película de acción y efectos especiales, que en cuanto a su historia nos hará recordar al manga Evangelion, aunque sin las las paranoias filosóficas que tiene los personajes a la hora de matar a los Ángeles (el equivalente a los Kaijus). A mi entender, Guillermo lo volvió a hacer, creó una historia entretenida, con bastante acción y sin ganas de ver las palabras The End, ya que nos llevaría a terminar la aventura. Se habla de una posible secuela, pero no está definido si será una continuación o un crossover entre Pacific Rim y Godzilla (futura película de un Daikaju mítico que se estrenará en el 2014). Veremos en que queda todo o si simplemente son rumores.

Un Gran Equipo

Cuando vi Intocables me sorprendió gratamente uno de sus protagonistas, Omar Sy, además de gustarme mucho esa película, y comencé a esperará que estrenará más películas. Después de ver esta, tengo en mente ver la de Incompatibles, que espero que tenga el mismo nivel que estas dos. Acompañando a Omar Sy, nos encontramos a José García, actor franco-español muy poco conocido aquí, aunque en la actualidad le podemos ver en Ahora me ves, en el papel protagonista de Patrick Orbéra, Gal Elmaleh, gran actor , aunque la gente de la prensa del corazón haga se que le conozca más en la actualidad conocido pro ser la pareja de Carlota Casiraghi.

Patrick Orbéra, un magnífico futbolista e ídolo caído, se encuentra en una situación de completo abandono, hasta el punto de ser despedido de su trabajo en la televisión, por alcohólico y por agredir a un compañero en televisión. Ante tal situación, su ex-mujer hace que le quiten las visitas a su hija, debido a su mala influencia, a menos que consiga una casa con habitación para la niña y un contrato de trabajo.

Con este futuro tan negro, la propia juez le propone un trabajo, que consistirá en entrenar a un equipo de una pequeña isla bretona para conseguir que lleguen a jugar un partido de la copa de Francia contra un primera división y que puedan salvar así la conservera, donde trabaja la mayoría del pueblo, de los bancos.

Ante este difícil reto, ya que el equipo está compuesto por pescadores, Orbéra se pondrá en contacto con ex-compañeros suyos para lograr que formen parte de ese equipo, intentar conseguir salvar la conservera y poder redimirse de su vida turbulenta.

Mezcla de comedia y drama, aunque mucho más comedia debido a la calidad de los actores y a las situaciones rocambolescas que se producen durante los 97 minutos que dura. Se hace una película agradable de ver, que algunos podrían tachar de búsqueda de sentimentalismo por la situación del protagonista, pero, en mi caso, se me hizo corta y tenía ganas de ver más acciones y más partidos con estos personajes. 

El remake de Pitch Black : Riddick

Cuando me enteré que se iba rodar una nueva aventura de Riddick, me alegré ya que como terminaba la historia en las Cónicas de Riddick daba pié a poder ver a Riddick como Lord Mariscal y a hacer y deshacer a su antojo enfrentándose a ejércitos y derrotándolos en cruentas batallas en planetas inimaginables. 

El día de estreno no pude acercarme a verla, pero si aproveché para ir el viernes pasado, y poder lograr disfrutar de una aventura de acción y ciencia ficción extraordinaria. Según iba avanzando la película, me entraba una extraña sensación de que la historia se parecía a algo que ya había visto. Y efectivamente, me encontré con un remake de Pitch Black. Esto me llevo a una pequeña desilusión, ya que la película cumple su cometido de entretener y de hacer pasar el rato y mas a aquellos que nos encanta este personaje, ya que esperábamos algo más.

La idea que Vaako (Karl Urban, actor que, lo siento y se que ha hecho bastantes películas como la nueva de Dredd, para mi siempre será Eomer del Señor de los Anillos) traicionara a Riddick para conseguir el puesto de Lord Mariscal, me parecía bastante buena, lo que desviaría mi idea inicial de la película, a una persecución y venganza contra Vaako por su traición, pero no fue así. Si no que nos encontramos una primera parte donde nuestro héroe se recupera de las heridas producidas por la traición, y una segunda parte, donde un grupo de mercenarios, siendo el jefe de unos de ellos Jordi Mollá, intentan darle caza hasta que Riddick les ofrece un pacto para salir vivos del planeta y le capturan. A partir de ese momento, nos encontramos con la necesidad de salir del planeta debido a que en ese planeta, existen unos seres que viven en el agua, asesinos implacables, que cuando llueven salen del agua y recorren el planeta (¿no os recuerda a un planeta que cuando se hacía de noche aparecían unos seres sanguinarios?). Además para más similitud, en el otro grupo de mercenarios que llega, el jefe de ellos se apellida Jhons, padre del Jhons de la primera película, el piloto adicto a la morfina, buscando venganza por la muerte de su hijo, el cual hace responsable a Riddick.

La película esta bien, es entretenida y te hace pasar el rato, lo dicho si eres fan de este personaje, pero a mi me dejo algo frío con la poca originalidad por parte de los guionistas, a la hora de buscar nuevas aventuras y nuevas situaciones para que viviera.

Los inicios del Cine : Georges Méliès

Hace tiempo vi la película La Invención de Hugo, y me gustó me pareció una gran película. Y desde entonces empecé a buscar información sobre uno de los personajes que aparece, Georges Méliès interpretado por Ben  Kignsley (y quedé sorprendido del gran parecido entre Méliès y Kingsley) y dio la casualidad que en Madrid, desde julio, había una exposición de este gran director y pionero del cine, a la cual no podía faltar.

Para aquellos que no conozcan a Méliès, os haré una biografía. Nacido en París, el 8 de diciembre de 1861, desde muy joven se interesó por el dibujo en el cual demostró una gran habilidad. Durante su estancia en Inglaterra, se interesó por el ilusionismo otra de sus grandes pasiones que le llevaría a actuar a su regreso a París en el teatro Robert-Houdini.

Allá por diciembre de 1895, la vida de Méliès dió un vuelco, ya que asistió a la primera representación del cinematógrafo invitado por los hermanos Lumière. Quedó tan impresionado, que pidió a los Lumière que le vendieran una de esas máquinas, a lo que ellos le respondieron que no ya que era un invento sin futuro. Sin parar por conseguir una, pudo comprar otra máquina parecida de un inventor inglés, Robert William Paul. A partir de entonces, Méliès empezó a experimentar y a rodar películas completamente diferentes de las que se hacían en aquel momento, que se basaban sobre todo en trenes llegando a estaciones, y logró incorporar sus trucos de ilusionismo a las citadas películas.

Empezó una etapa muy creativa, construyendo un estudio totalmente acristalada, para poder aprovechar al luz del sol, creando una maravilla de la técnica, para aquella época, con multitud de mecanismos para poder rodar con grandes monstruos, como el gigante de hielo de A la Conquista del Polo. 

En la obra de Méliès, hay varios aspectos fundamentales, fue un pionero en el uso de efectos especiales, en la utilización del truco de sustitución de elementos mediante el parado de la cámara, la exposición múltiple del negativo, y los fundidos en negro. Las mujeres juegan un papel importante en su obra, como se puede ver en su obra Juana de Arco, de la cual diría que como francés, era un orgullo filmar y captar el momento de su quema y su elevación a los cielos. Fue un gran admirador del demonio Mefistofeles, llegando a rodar muchas películas en el cual sale el propio Méliès así caracterizado. Es uno de los primeros cineastas, por no decir el primero,  que incorporaba el color a sus películas, pintando a mano fotograma a fotograma.

La filmatografía de Méliès se extiende a más de 500 películas, entre las cuales la más conocido y que le llevo a la fama, pirateándose en Estados Unidos (y no existía internet todavía) fue Le Voyage dans la Lune (El Viaje a la Luna) de 1902 inspirada  en la obra de Julio Verne.

Con el final de la guerra, se produjo que la gente no se fijara tanto en las obras de Méliès al buscar otro tipo de cine, más real. Pese a ello la productora Pathé le adelantó dinero para rodar 3 películas, las cuales fueron un gran fracaso y obligó a Méliès a retirarse y para poder pagar las deudas vender los terrenos donde estaba su estudio, retirándose a una tiende de juguetes en la estación de Montparnasse en París.

Años más tarde, fue reconocido por Léon Druhot  director de Ciné-Journal y gran admirador de la obra de Méliès. Léon será el que saque a Méliès del olvido, logrando que se le reconociera su labor y dando lugar a multitud de homenajes y a la concesión de la Legión de Honor. Pese a tanto reconocimiento, la Méliès estaba arruinado, pero la Sociedad del Cine francesa le cedió La Maison du Retrait du Cinéma donde pasó los últimos años de su vida antes de fallecer en París.

 La historia de Méliès queda bien reflejada, sobre todo los últimos años, en la película La Invención de Hugo, pero aquellos que quieran saber más sobre este maestro, estén en Madrid antes del 8 de diciembre, podrán ir al Caixa Forum a ver trajes, dibujos, y alguna de las películas que rodó Méliès y conocer más sobre su vida, su historia.

 Méliè influenció tanto en la cultura, que incluso nos lo encontramos en multitud de referencias tanto en el cine como en la música, quedando demostrado en

• En la versión de 1956 de la película La vuelta al Mundo en 80 días, cuenta en al introducción El viaje A la Luna.
• La Chinoise de Jean Luc Goddar donde en el inicio hay una conferencias, donde se argumenta que Méliès fue el verdadero creador de películas de actualidad en el cine francés. 
• En 1995 el video de Queen Heaven for Everyone cuenta con imágenes de las películas de Mélies de El Viaje a la Luna y El Viaje Imposible.
• Smashing Pimkins hace un homenaje a El Viaje a la Luna de Méliès en su vídeo Tonight, Tonight.

Estos son alguno de los ejemplos, de los que podríamos citar multitud de ellos.

Para terminar os dejo con dos de las grandes obras de Méliès, El Viaje a la Luna y A la Conquista del Polo

Remake Robocop

Como primer post, haré mención al remake de Robocop, aquella celebre película de 1987 dirigida por Paul Verhoeven (director entre otras de Instinto Básico, Desafío Total la de 1990 y Starship Troopers) y protagonizada en el papel de Murphy/Robocop por Peter Weller (al que podemos ver últimamente en Star Treck En la Oscuridad)

La primera gran diferencia que veremos, es el traje.

En la Robocop original, vemos un traje más tosco, más pesado y mucho más estilo armadura medieval que algo práctico para moverse y detener a los cacos, aunque con el poder de fuego que presentaba nuestro protagonista, de poco le valía ir dando saltos para capturarlos, un par de tiros y todo resuelto.

En esta nueva versión, vemos un traje mucho más estilizado, mucho más útil a la hora de perseguir a los malvados, aunque mantiene la esencia de enseñar la mandíbula y la franja del visor. Lo que no sé es el poder de fuego que tendrá este nuevo Robocop.

Esperemos que haya muchísimas novedades, sobre todo gracias al gran avance de los efectos especiales, y por lo menos hagan un gran homenaje a la antigua, y no nos dejen un mal sabor de boca, como suele pasar con estos remakes.

Este remake contará entre sus filas con Gary Oldman, Samuel L. Jackson, Jackie Earle Haley (para quien no lo conozca es Roschach de Watchmen, aunque con la máscara no se le reconoce, y en Sombras Tenebrosas donde hace del criado de la mansión). Para poder verla tendremos que esperar al 2014, según se rumorea para el 7 de febrero en E.E.U.U.. Esperemos que su director, José Padilha haga un buen trabajo.

Os dejo dos vídeos, un vídeo viral de Omnicorp donde salen alguno de sus productos destacados, entre ellos sale la versión mejorada del ED-209 y el trailer de la película, el cual me llena de optimismo..

Bienvenidos

Vuelvo con mi andadura a escribir después de bastante tiempo sin hacerlo. Aquí, comentaré o intentaré comentar, cosas relacionadas con el mundo del cine, de la música, del deporte, en definitiva todo aquello que se me ocurra en el momento que me ponga a escribir.

Bienvenidos a mi mundo